Pittura in pixel

Sesso, sangue e frutta perfettamente illuminata.

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Sesso, sangue e frutta perfettamente illuminata. Benvenuti a dipingere nell'era di Instagram

Quando si cerca su Google la wunderkind pittrice Anna Weyant, le ricerche suggerite sono le seguenti: “Anna Weyant Larry Gagosian relationship” (riferendosi al suo flirt con l'ormai ottantenne gallerista e gallerista di fama mondiale che i suoi detrattori dicono abbia lanciato la sua carriera); “Anna Weyant Jason Isbell” (il cantante più adatto all'età con cui è andata avanti); “Anna Weyant age” (solo trenta); “Anna Weyant net worth” (da qualche parte vendita “(certamente inaccessibile e non disponibile). È notevole che quando l'ho cercata, non è stato fino al quarto o quinto suggerimento che l'arte è stata inclusa. La raffica intorno a Weyant è diventata meno sui suoi dipinti e più su di lei.

È raro che un pittore contemporaneo ottenga abbastanza attenzione per raccogliere pettegolezzi online, ma Weyant si distingue come un'anomalia con un posto fuori misura nell'immaginazione pubblica. Non solo è l'artista più giovane ad essere rappresentata da Gagosian, la mega galleria di proprietà dell'ex fidanzato di Weyant, ma i suoi dipinti sono stati venduti per milioni di dollari all'asta. (Mentre Weyant è cresciuta a Calgary, non ha mai avuto una galleria commerciale sul suolo di casa. Invece, con un salto, un salto e un salto, è atterrata nei più grandi mercati d'arte del mondo a New York City.) Su Reddit, i post su Weyant di solito invocano sentimenti contrastanti: o "posto giusto, momento giusto" o "la sua arte non venderebbe per milioni se lei non andava a letto con Gagosian. "La gente non sa come si sente riguardo all'artista. C'è una sfumatura di misoginia in tutto questo discorso — a volte apertamente e altre volte più insidiosamente.

Weyant ha fatto parte di un recente cambiamento nel mondo dell'arte verso la pittura figurativa e rappresentativa -che si allinea con l'ascesa dell'arte basata sull'identità che ha guadagnato importanza a cavallo del ventunesimo secolo. Artisti come Jennifer Packer, Jordan Casteel, Salman Toor e Jenna Gribbon dipingono le loro vite quotidiane, catturando scene intime dei loro amici e amanti. Questo segna un ritorno ai dipinti realisti del diciannovesimo secolo — si pensi a Gustave Courbet e Jules Breton-combinato con alcune strategie concettuali prese in prestito dal postmodernismo, come l'auto-riflessività e la politica dell'identità.

È uno stile anche informato da Instagram: proprio come l'algoritmo dell'app premia le immagini di persone e volti, anche i dipinti di questi soggetti tendono a fare bene. Instagram ha rivoluzionato il modo in cui opera il mondo dell'arte, accelerando la velocità con cui la carriera di un artista può crescere e consentendo agli artisti di ottenere visibilità. Ha anche cambiato il contenuto dell'opera stessa: le immagini devono essere appiattite da un'opera d'arte vivente e respirante in una collezione di pixel per assicurarsi che abbiano un bell'aspetto nel piccolo immobile di una griglia.

Negli ultimi anni, ho notato un nuovo punto di discussione nel mondo dell'arte. Per la prima volta, quando si guarda un dipinto, le persone si preoccupano di come si confronta con la sua controparte online. "Il dipinto sembra migliore online", mi dicono spesso i frequentatori della galleria, se non: "È molto meglio che su Instagram." Per gli artisti, questo significa una certa quantità di opting in per il gioco determinato dalle aziende tecnologiche.

Pittori come Weyant confondono la linea tra influencer e artista, e lei è ugualmente abile in entrambi. I ruoli di artista e influencer - uno antiquato e uno appena emergente- si alimentano e si informano a vicenda. Gli artisti attualmente devono chiedersi: Come faccio a garantire che i miei dipinti reggano quando li guardo di persona? E come sarà il mio dipinto accanto a un annuncio di Colomba?

Weyant su Instagram, dove ha accumulato un seguito di oltre 175.000 -non solo per i suoi dipinti-, ma per le persone a vedere le sue foto di abbigliamento, dove sta cenando fuori, e scatta del suo gruppo di amici altrettanto successo. Questi ultimi sono spesso le sue muse. Eileen Kelly, la conduttrice di podcast e educatrice sessuale, si siede spesso per i dipinti di Weyant. Per una delle copertine di Vogue del dicembre 2024, curata da Marc Jacobs, Weyant ha dipinto la modella Kaia Gerber. La stessa Weyant potrebbe essere una modella: magra, bella e bionda. Indossa abiti firmati. I suoi denti sono perfettamente dritti e bianchi.

Gli artisti attualmente devono chiedersi: Come faccio a garantire che i miei dipinti reggano quando li guardo di persona? E come sarà il mio dipinto accanto a un annuncio di Colomba?

I dipinti di Weyant sono altrettanto tradizionali e impeccabili. Riprendono i maestri olandesi del diciassettesimo secolo, una versione contemporanea di Vermeer con chiaroscuro netto, precisione anatomica e tessuti abilmente dipinti. La sottile tavolozza di colori è eseguita con precisione e la trama sembra essere invecchiata nel tempo, così che guardando il suo lavoro sembra di guardare un dipinto al Met. Weyant si attacca spesso a dipingere vignette realistiche della vita quotidiana: un rendering di un filo di perle su uno sfondo monotono, una donna dietro una finestra con le tende tirate in modo che siano visibili solo i suoi seni vivaci, il suo profilo laterale, midconversation, intitolato Loose Screw. In altri dipinti, Weyant lascia cadere il suo stile esigente e dipinge le figure come cartoni animati. In tutto il suo lavoro, c'è un filo specifico di malinconia femminile che è riconoscibile, se non iperbolico. Usando la sua vita come contenuto per i suoi dipinti, Weyant reclama l'attenzione che riceve per il suo beneficio.

Weyant non è l'unico artista che infonde i suoi dipinti con l'autobiografia. Chloe Wise e Jeanine Brito, entrambi pittori su una traiettoria ripida verso l'alto che capita di essere canadese, la linea tra artista e persona pubblica-esperto digitale in un modo che consente al loro lavoro di trascendere il mondo dell'arte ed entrare nel mainstream. Le persone li seguono senza necessariamente far parte del mondo dell'arte, ogni artista ha collaborato con marchi di moda, tra cui Jacquemus e Dior, e Brito e Weyant hanno avuto i loro dipinti sulle copertine dei libri (Weyant ha anche dipinto una copertina per The Paris Review).

Il successo ha preso la forma di decine di migliaia di follower su Instagram ciascuno — al conteggio attuale, Weyant ha 176K follower, Brito ha 15.7 K e Wise ha partecipato a 211K — mostre personali in tutto il mondo e pubblicazioni come Vogue, Maclean's e GQ. Il focus di queste caratteristiche si estende spesso oltre la loro arte e nella loro vita personale, con il commento su chi sono incontri o che cosa il loro spuntino preferito è. Inserendosi nel proprio lavoro, gli artisti sono in grado di appropriarsi del fascino delle persone con le loro vite personali e creare un metacommentario. Questo tipo di agenzia ha il vantaggio di aumentare spesso il valore di mercato del loro lavoro in un settore che dà priorità all'artista come celebrità.

Brito dipinge quadri operistici, con la sua somiglianza intrecciata come personaggio centrale. Il suo uso di drammatici rossi, bianchi e rosa crea una narrazione che ricorda le fiabe bloodsoaked. Brito, che è nato in Germania e cresciuto a Calgary, ha iniziato a dipingere durante la pandemia, lasciando il suo lavoro per concentrarsi sull'arte a tempo pieno. La mossa ha dato i suoi frutti: il suo lavoro è stato scoperto tramite Instagram da una galleria in alto con sedi a New York, Los Angeles e Bucarest. La tavolozza stretta di Brito dei toni di San Valentino si estende fuori dalla tela e nel suo guardaroba. C'è un'armonia visiva in giocare. Brito dipinge sia i suoi dipinti che i suoi dipinti. Nel 2023, ha collaborato con la stilista Nina Ricci su una collezione che ha stampato i suoi dipinti su un abito.

Allo stesso modo di successo a livello internazionale, la Wise di Montreal traspone il suo gruppo di amici cool-kid su tableaux di vaudeville: situazioni esagerate e umoristiche che rasentano il salace. La sua presenza online, piena di vacanze, feste e sfilate di moda, si riflette nelle sue opere d'arte, offrendo agli spettatori la possibilità di accedere a quel mondo glamour attraverso i suoi dipinti. Proprio come Instagram dipende dall'interazione sociale attraverso il tagging e il resharing, Wise dipinge il suo gruppo sociale composto da giovani donne sorridenti e popolari non diversamente da lei stessa. (Per chi non lo sapesse: Instagram consente agli utenti di taggarsi l'un l'altro e rimodellare i contenuti, creando un effetto volano che spinge i follower e, in questo caso, una carriera artistica in crescita.) Il personaggio Instagram di Wise rasenta la performance art che si fonde con i suoi dipinti. La sua pratica artistica include spesso sculture satiriche di borse firmate come pagnotte di pane, forse un gioco sulla famosa borsa Baguette di Fendi. Ciò che è arte e ciò che è contenuto continua a confondersi. Spesso mi chiedo se questi account Instagram siano essi stessi un'opera d'arte, fondendo performance e dipinti per creare una critica a lungo termine del nostro mondo digitale.

Ognuno di questi artisti dipinge nature morte realistiche di oggetti che potresti vedere attentamente curati sulla griglia, come frutta e abbondanti mazzi che rimandano alla mela proibita originale. I seni abbondano, così come gli elementi della femminilità grottesca che viene girata sulla sua testa e resa abietta. Brito lo fa attraverso la presenza di sangue e coltelli, mentre Wise lo fa attraverso costumi e ritratti inquietanti di persone che ridono. Nei dipinti di Weyant, gli occhi delle donne sono talvolta scambiati per sfere nere vuote. Questa attrazione verso l'osceno è il commento appropriato di un artista criticato online così spietatamente. La spinta verso il grottesco funge da scudo contro l'attenzione pubblica; c'è un potere in ciò che questi artisti dipingono e come si presentano, decidono come vorrebbero essere visti. Sovvertono parte dello sguardo orientato verso di loro introducendo elementi di gore, grossolanità e sorpresa.

Weyant, Brito e Wise usano giustamente la convergenza dell'artista in una figura pubblica, insieme all'aumento del marketing su Instagram, e inseriscono queste tattiche di social media direttamente nei loro dipinti per creare una rappresentazione auto-immaginaria delle loro vite in pittura. I dipinti diventano metanarrative del mondo dell'arte. Sui loro Instagram, dipinti di amici sono pubblicati accanto a fotografie di detti amici che escono. Una fotografia di Brito che fissa direttamente nella fotocamera si trova accanto a un dipinto di lei che fa lo stesso. La fusione di social media e belle arti si chiede: Dove finisce l'arte e inizia la vita? C'è davvero qualche differenza?